Ao longo da história, a figura da mulher tem estado presente em obras artísticas de maneira pictórica distintas, como musas ou modelos. Mas, onde estão as mulheres que se encontram além do pincel? Por que elas não têm um espaço destacado e sua arte merece cair no esquecimento?

Para comemorar este 8 de março, quisemos fazer um repaso pela história de três grandes artistas femininas, que hoje figuram como pioneiras em cada uma de suas épocas históricas, e são tão merecedoras de elogios como os fueran seus colegas masculinos.

Artemísia Gentileschi

Artemisia Gentileschi, foi uma importante pintora romana da época barroca, cujas obras se caracterizaram por representar cenas com grande dramatismo e crueza, as quais foram diretamente influenciadas por suas vivências e pela busca da independência artística.

“Autorretrato como alegria da pintura”, Artemisia Gentileschi

Ao ser filha do pai pintor, Artemisia nasceu com talento para as manualidades, por quem se desenvolveu nas Belas Artes desde muito tempo, no ponto que até mesmo conseguiu superar na técnica seus irmãos maiores que também herdaram o gênero de artistas . No entanto, Jamais imaginou que o amor pela pintura a levaria a viver um escuro sucesso que a marca de sua vida, e é que, aos seus 17 anos, foi abusado por aquele que seria seu professor de Artes, Agostino Tassi.

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Por causa disso, Artemisia teve que enfrentar, durante um longo tempo, vários interrogatórios e torturas físicas por parte das autoridades da época, para assim validar sua inocência. Desta trágica vivência nasceria uma de suas obras mais importantes, "Judit decapitando a Holofernes", uma forma de vingança contra quem lhe deu dano .

No entanto, nenhuma circunstância opacaria o desejo de Artemisia por seguir desenvolvendo seu talento e, anos mais tarde, se converteria na primeira mulher em ingresso na Academia de Design de Florencia , recebendo encargos de obras por parte de personalidades importantes da época, como o mecenas Cosme de Médici, e naquelas que as mulheres sempre seriam a figura principal.

Hilma de Klint

Hilda af Klimt em seu estúdio em Estocolmo (1985), Cortesia de Stiftelsen Hilma af Klints Verk

Outra artista a destacar é Hilma af Klint, pintora sueca dos finais do século XIX, que hoje é reconhecida por ser a verdadeira pioneira da Arte Abstrata, mesmo antes dos seus coetáneos Kandinsky ou Mondrian.

Aos 20 anos, Hilma teve a possibilidade de ingressar na Real Academia Sueca de las Artes , um dos poucos lugares onde se permitia estudar mulheres. Nesse lugar, cultivou um estilo artístico que acompanhou até o final de seus dias, influenciado pelo espiritismo e pelo ocultismo da época.

O gosto pelo amor espiritual, junto com outras cinco mulheres, formou o clube de “Las Cinco”, um agrupamento que durante dez anos se reuniu para praticar sessões de espiritismo, e onde, além disso, desempeñaron atividades de escritura e pintura acorde os sucessos paranormais que você pode experimentar.

Foi graças a este fascínio que você fez algumas de suas obras mais célebres como "Las Pinturas del Templo", um trabalho que ele levou novos anos para finalizar e está conformado por 193 quadros que —em palavras de Hilma— "naceu de uma conversa espiritual com um anjo” . Neles, você demonstrou um notório questionamento sobre o gênero da abstração.

No entanto, não foi até muito depois de sua morte e da grande maioria das obras do artista sueca, Vieron la Luz. Foi graças a um de seus sobrinos que ele decidiu expor o mundo, que no ano de 1984 as pinturas foram exibidas sob o título de "Lo espiritual del arte" , em Los Angeles, Califórnia.

MINI PÔSTER ADESIVO E REPOSICIONÁVEL: HILMA AF KLINTClara Peeters

A última artista, mas não menos importante, é Clara Peeters, artista flamenca nativa na Bélgica, cujo apogeu nas artes se tornou cabo durante o século XVI, e atualmente é considerada a precursora do gênero naturalista, também conhecida como “naturaleza muerta” em pintura.

Mulher sentada diante de uma mesa de objetos preciosos, Clara Peeters

Se bem, é pouco o que se sabe da vida de Peeters, através do que conhecemos por suas obras, se você desenvolveu uma riqueza artística e um talento único, logrando cautivar e quem observa seus trabalhos no tempo que existe uma liberdade limitada para a expressão. Além disso, ficou claro que foi um dos artistas das épocas que consiguiu desenvolver sua carreira, classificando os obstáculos que a época imponia à figura feminina.

Sua arte se caracterizou por que, em cada um de seus bodegones, retratasse uma mistura de frutas, flores e animais - especialmente gatos e pescados - junto com utensílios de cozinha, o que permitiria visibilizar parte do contexto histórico e social no que se desenvolvia a Europa do século XVII.

PÓSTER MINI PÓSTER ADHESIVO E REPOSICIONÁVEL: CAVALA E UM GATO NA BORDA BENEATH DE CLARA PEETERS

No entanto, as garantias que mais chamavam a atenção do espectador eram seus autorretratos, e eles só representavam a mesma coisa em seu papel de pintora, reivindicándose em uma época em que a figura feminina estava longe de ser vista como criadora de arte.

Se você quiser saber mais sobre a arte desses três artistas extraordinários, visite nossa seleção dedicada a eles em:

https://tiendapasquin.cl/collections/iconos-feministas-en-el-arte.

Natalia Ubilla